我认为音乐喷泉配曲有三个境界，第一个境界是把握好音乐节奏；第二个境界是把握准主旋律；第三个境界是领会其神韵。第一个境界很容易，尤其适用于一些流行音乐和流行歌曲，简而言之，就是踩准鼓点。但这并不适用于古典音乐和一些内容深刻的歌曲。第二个境界就需要下些真功夫了，要仔细研究音乐的结构和组成，反复聆听。交响乐的组成往往比较复杂，这时找准主旋律，用合适的水型变化来表现就显得格外重要，把握住了主旋律，喷泉配曲总体就不会跑偏，基本中规中矩，达到合格的标准。第三个境界是最高境界，我试举一例来说明这个问题。以国内喷泉必配音乐《梁祝》为例，这首音乐伴随了很多人的成长，其旋律早已深入人心。我看过许多国内梁祝的喷泉配曲视频，水型及手法虽各不相同，但都做到了神形兼备。因为都深深领会到了这首音乐的神韵。
喷泉配曲的第一件工作是要了解自己的水池，及喷头、灯光等喷泉设备的组成和布局。喷泉设备组成和布局不同，选曲的侧重自然也不同。我们以常配的音乐《欢乐颂》为例，这段合唱音乐旋律简介优美，浑厚有力，将欢乐表现的庄严圣洁，表现出一种团结的力量。在这首音乐，数控、气炮、火泉、激光就发挥不了什么作用，灯光也无需变幻，白光最佳，最适合表现这首名曲的布局就是变频方阵，因为变频方阵有足够的厚度和刚性。我曾在大雁塔北广场看过变频方阵对这首伟大音乐的演绎也曾看过西方乐团的合唱，他们的表情非常激昂，庄严，头部的动作基本只有上下起伏；我无法想象还有比变频方阵更好的选择，贝多芬的交响乐大多适合变频方阵。通常喷泉在夜晚灯光下效果最好，而这首曲子却是在骄阳下的表演最具艺术震撼力。
当下代表最高水平的喷泉，一是拉斯维加斯喷泉，一是迪拜音乐喷泉。这是两个布局相似的喷泉，迪拜是拉斯维加斯喷泉的加强版。我们以迪拜喷泉为例分析，整个喷泉的布局是一条弧线和五个圆环的组合，这个喷泉的观赏角度是从高处俯视，圆环的设计增强了喷泉的立体感和力度。这个喷泉给我的第一反应，他像是一座露天的歌剧院。相比起拉斯维加斯喷泉，迪拜喷泉的圆环的设计更加精巧、复杂，局部表现极其细腻，表现力很强。我曾很好奇为什么在这一点上投入这么多的精力，设计的如此复杂，这不符合美国和欧洲的艺术风格。仔细研究了阿拉伯的舞蹈，并请教了一位常驻阿拉伯的中国景观设计师才明白，圆环中的水舞动作造型酷似阿拉伯民族的集体舞。喷泉造型如梦如幻，喷泉曲线变化柔若无骨，是阿拉伯民族所崇尚的艺术审美。最典型的是《阿拉伯之夜》的表演，令人联想起《一千零一夜》里的神话故事。迪拜的主要歌曲分为两种，一种是阿拉伯音乐，一种是以西方美声唱法，尤其女高音歌唱家的作品为主，经典曲目两首，《我将永远爱你》、《告别时刻》。歌曲是音乐与诗歌的结合，这两首歌曲的歌词如诗，旋律都很优美。《告别时刻》是用纯美声唱法演唱，《我将永远爱你》是电影主题曲，在美声中融入了少许流行元素。共同之处是两首歌曲音域宽广，感情丰富，切都略带离别的感伤。《我将永远爱你》这首曲子中，配曲的水型侧重表现休斯顿嗓音的特点，和音乐旋律变化。《告别时刻》的水型简洁大方，像是舞台剧中舞者肢体语言的模仿。这两首歌曲的配曲非常优秀，水型变化充满深情，很有节制，款款大方，且哀而不伤，很有歌剧的风格。美国音乐和阿拉伯风格音乐都很适合这样的一个布局。在五个圆环的使用上，美国歌曲主要是用来表现激情，和音乐的过渡，圆环水型的动作比较简洁。阿拉伯音乐在圆环上表现出如梦如幻，是喷泉表演的主角。美国式音乐在高潮处理上比较简单，主要是靠海量的气炮泉来表现激情，西方的激情表现方式和我们东方有着巨大的差异。美国音乐的表现主要是依靠弧线的水型变化来表现，阿拉伯音乐的亮点是依靠圆环水型变幻来展现。寸有所长而尺有所短，这样的布局不适合表现古典音乐。古典音乐往往很朴素、深刻，而这个布局太华丽、夸张、现代。喷泉的布局在很大程度上影响了喷泉的选曲。迪拜喷泉的布局更适合表现梦境。西方艺术非常注重逻辑性，以凡尔赛宫为例，花草、水池、道路均依据某种逻辑关系而成几何线条布局。西方现代音乐的水型也是按照点、线、面、体的逻辑关系展开，这些将在今后文章中进一步分析。
下接 音乐喷泉配曲艺术篇四 摘自 邹大立 作品
